Susana Bravo

02/05/12

Susana Bravo

A bailarina, o voo, a cor na hora do chá

A Passageira - técnica mista s/ tela 2011 - 160 x 160cm

Belonging is for painters - técnica mista s/tela 2012 - 180 x 20cm

Between Africa and a chair - técnica mista s/tela 2012 - 120 x 120cm

Between Marrakech and dance - técnica mista s/tela 2012 - 120 x 120cm

Knowledge of tea and dancing girls - téc. mista s/ tela 2012 - 200 x 30cm

Mexican Love - técnica mista s/tela - 2012 - 100 x 100cm

Naymlap - técnica mista s/ tela - 2012 30 x 200cm

Some stay confortable with strawberries and other go native téc.mista /tela 2012 - 130 x 80cm

Tea with Jewel in the Crown- téc. mista s/ tela - 2012 - 100 x 100cm

There is something over there - téc. mista s/tela - 2012- 74 x 18cm

Undisplined from the end, but happy - téc. mista s/tela 2012 - 150 x 50cm

Viajo com os olhos - técnica mista s/tela 2011 - 160 x 160cm

Change the Invitable - técnica mista s/tela 2011 - 160 x 160cm

Os quadros de Susana Bravo são como charadas a misturar o quotidiano com o mundo da memória. Vemos o que é e o que foi, numa acumulação de instantes e referências como se o tempo se expusesse transversal e inteiro.
A colagem, efetiva ou sugerida, é, pois, um dos recursos mais notórios da artista, fazendo desse efeito de mescla de técnicas e materiais um tópico a sublinhar o salto temporal e a ilustração geral de uma história.
Podemos ver os trabalhos de Susana Bravo como narrativas, essas imagens eminentemente discursivas que adotam movimento e se projetam aludindo sempre a uma certa duração. São coleções de instantes que, exatamente pelo seu efeito de série, adquirem essa ideia de junção que compõe o tempo, um tempo.
São geralmente histórias de mulheres, de meninas, em que parece estarmos a abrir a sua caixa de segredos, onde se guardam brinquedos e brincadeiras. Onde os objetos, a maior parte das vezes, marcam presença também pelo gesto. Percebemos as coisas porque estão representadas ou porque tacitamente se inscrevem na imagem. A reiterar a feminilidade da sua arte, sempre me ocorre que Susana Bravo joga com tecidos, a noção de tecido, que acaba por impor texturas e padrões diversos nas telas. Não que obstinadamente decore os vestidos das mulheres e das meninas, mas categoricamente as representa nos seus vestidos, ocupando volumetricamente a tela, sempre mostrando como a silhueta feminina se disfarça e revela entre tecidos. Gosto muito desse apelo constante ao redondo das roupas, traz um imaginário de bonecas de trapo, de jogo de meninas que inventam histórias para figuras que adorariam dotar de vida.
Num certo sentido, o trabalho de Susana Bravo sugere-me essa magia de fazer das bonecas filhas e mães e amigas e distribuí-las pela imagem como as crianças distribuem no chão a fazer de conta que constroem casinhas e sonham com destinos perfeitos e amores e muita felicidade.
Entre o ser mais ou menos certo o alcance da felicidade, sempre fica patente uma propensão à cândida visão das coisas, como uma vontade de regressar a uma pureza, ou a uma ingenuidade, que inevitavelmente vamos perdendo. O lastro de brincadeira de meninas não consegue impedir uma enorme disforia nas cores, o pálido das cores que absorve tudo como tendendo tudo para o apagamento. O que pode aludir ao modo como a memória também se apaga. E a brincadeira não impede que percebamos as figuras já adultas e algumas referências mais duras que participam na narrativa como chamadas de atenção à realidade. Aquilo que interrompe qualquer efabulação do passado ou do sonho. Num determinado momento, sempre a tela sugere a mistura do sal ao açúcar. Uma mistura de que se fará a memória e a vida de toda a gente.
Por outro lado, é interessante notar como o trabalho de Susana Bravo passa geralmente pelo retrato de interiores, uma espécie de acontecimento da casa, a intimidade familiar a que apenas um grupo restrito de pessoas tem acesso. Quer isto dizer que estamos muitas vezes diante da problematização da família e do modo como ela se desenvolve, do modo como ela se começa por imaginar e como depois se consuma. É muito significativa a espacialização das figuras, essa maneira como quase sempre se parte de um cómodo específico da casa, geralmente remetendo para um lugar de algum descanso, lazer ou cuidado decorativo. Vemos quartos ou salas. Percebemos as suas mesas, por exemplo, o chá ou o café sobre as mesas.
As refeições como comunhão, motivo de reunião efetiva ou desejada. Também isso pode corroborar aquela relação de brincadeira de meninas, o uso do quadro como casa de bonecas. A ficção, pela pintura, do universo todo especial das meninas.
Impressiona-me muito a delicadeza que sempre sobressai das peças. Nunca se tornam completamente áridas, e não sucumbem ao pendor fantasmático de algumas figuras. As peças de Susana Bravo sempre se salvam de serem agressivas. Acarretam uma melancolia grande, como todas as famílias se fazem dessa melancolia de ganhar e perder elementos, mas sempre resultam sobretudo como ávidas de encanto. Procuram ser como encantadas. Creio que, quando crianças, é o que esperamos do mundo. Sim, também creio que se resume a isto: as telas de Susana Bravo são encantadas.
Valter Hugo Mãe